„Ruined“ (2023) Rezension: Bet+ Film ist ein glanzloser Thriller, der durch eine oberflächliche Handlung behindert wird

Im filmischen Bereich, in dem es auf die Fähigkeit des Geschichtenerzählens ankommt, gerät Ruined unter der Regie von Tamara Bass und dem Drehbuch von Michelle Valentine ins Straucheln, als er versucht, das verworrene Terrain von Liebe, Rache und Spannung zu durchqueren. Trotz seiner vielversprechenden Prämisse scheitert der Film und hinterlässt beim Zuschauer einen unbefriedigenden Nachgeschmack aufgrund der mangelhaften Darbietung, der wenig inspirierenden Chemie und der mangelnden Auseinandersetzung mit den Beweggründen der Charaktere. Der Film nimmt das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch das Leben von Landon und Olivia Richards, einem Paar, dessen Ehe und individuelle Träume in einem Netz aus weltlichen Sehnsüchten, Geheimnissen, Kummer und den gruseligen Absichten eines rachsüchtigen Gespensts verstrickt sind.

Der Kern des Films dreht sich um Liv und Landon Richards, dargestellt von Annie Ilonzeh bzw. Chris Warren. Landon verkörpert die Quintessenz des Erfolgs als versierter Gynäkologe und leitet seine eigene Arztpraxis, die sich insbesondere auf schwarze Frauen konzentriert. Trotzdem möchte er unbedingt ein Vermächtnis hinterlassen, indem er ein Kind bekommt, das seine Abstammungslinie weiterführen wird, und belässt dies im gesamten Film als seine einzige Identität. Es gibt buchstäblich nichts anderes, wofür dieser Mann steht oder worüber er spricht, was ihn zweifellos zum unbeliebtesten Charakter macht. Im Gegensatz zu seiner Leidenschaft steht Liv, eine begabte Innenarchitektin, deren Karriereambitionen aufgrund ihres Strebens nach Mutterschaft auf Eis gelegt und auf Eis gelegt wurden. Die Erzählung beginnt mit einem Einblick in die Beziehung des Paares, die während ihrer College-Zeit geknüpft wurde. Auf dem Papier sollen ihre Charaktere eine jahrzehntelange Ehe verkörpern, die von der Sehnsucht nach einem Kind geprägt ist. Diese Sehnsucht ist ein fragiler Faden, der ihre Träume verbindet, aber auch zum Nährboden für die Saat der Verzweiflung wird. Leider stimmt die Chemie zwischen den Hauptdarstellern nie ganz, so dass sich ihre Interaktionen mechanisch und ohne echte Emotionen anfühlen. Anstatt Empathie hervorzurufen, erzeugen ihre Dialoge einen dumpfen Schlag, der beim Publikum keinen Anklang findet.

Die entscheidende Wendung des Films beginnt mit der Einführung von Dr. Alexis Torres, gespielt von Keri Hilson. Als Therapeutin, die von einer rätselhaften Aura umgeben ist, fügt sich Dr. Torres schnell als potenzieller Hoffnungsträger in Olivias Leben ein. Allerdings sind die Dinge nicht so einfach, wie sie scheinen. Unter dem Deckmantel der Professionalität brodelt eine verworrene Vergangenheit – eine, die sie in gewisser Weise mit Landon verbindet. Die Enthüllung droht ein Kraftakt zu werden, bei dem sich die Narben der Vergangenheit mit der Gegenwart vermischen und ein Geflecht aus Betrug und Rache weben, das Richards‘ Ehe zu zerstören droht. Dr. Torres, eine Figur, die eingeführt wurde, um der Dreh- und Angelpunkt für Spannung und Drama zu sein, gerät aufgrund unzureichender Hintergrundgeschichte und Charakterentwicklung ins Wanken. Während der Film auf eine frühere Verbindung zwischen Alexis und Landon und die Beweggründe hinweist, die ihre rachsüchtigen Absichten befeuern, gelingt es ihm nicht, ihre Verwandlung in eine rachsüchtige Macht fesselnd zu erforschen, anstatt sie als eine weitere „unverhüllte Frau“ zurückzulassen. Das Publikum tappt im Dunkeln und ist nicht in der Lage, die Tiefen ihrer aus den Fugen geratenen Psyche zu erfassen oder sich in ihre Notlage hineinzuversetzen.

Eine der eklatantesten Fallstricke von „Ruined“ liegt darin, dass es ihm nicht gelingt, eine Verbindung zwischen den Zuschauern und den Charakteren herzustellen. Der Mangel an Charakterentwicklung und -tiefe behindert jede mögliche emotionale Beteiligung an ihrem Schicksal. Livs und Landons Kämpfe mit der Unfruchtbarkeit, die eigentlich Mitgefühl hervorrufen sollten, scheitern an der eindimensionalen Darstellung ihrer Charaktere. Das führt dazu, dass der emotionale Aufruhr, den sie erleben, keinen Anklang findet und das Publikum emotional von seinen Problemen und deren letztendlichen Folgen losgelöst bleibt. Selbst in der Szene, in der Landon gezwungen wird, zu einer Therapiesitzung mit Liv und Alexis zu gehen, was sie zu einer traumatischen Bindung zwingt, ist die Art und Weise, wie jeder von ihnen angesichts der Umstände der Situation reagiert, einfach nicht ausreichend zündend.

Die Spannungsversuche des Films werden durch Vorhersehbarkeit und Klischees beeinträchtigt. Auch wenn Wendungen versprochen werden, kann man den Ausgang fast immer aus einer Meile Entfernung vorhersehen, so dass kaum Raum für echte Überraschungen bleibt. Das Tempo des Films leidet, Szenen, die angespannt und spannend sein sollten, enden träge und uninteressant – vor allem die Szenen, in denen Landon und Liv versuchen, über ihre Probleme zu sprechen, und Liv nach ihrem vermissten Bruder sucht, obwohl sie weiß, in welcher potenziellen Gefahr er schwebt Das Fehlen eines überzeugenden Erzählbogens verschärft die Mängel des Films und macht es schwierig, in die Reisen der Charaktere zu investieren.

Die Regie von Tamara Bass ist zwar ehrgeizig, hat aber Mühe, das Material über seine Grenzen hinaus zu heben. Den Bildern des Films mangelt es an unverwechselbarem Flair, und seine Versuche, die Komplexität der Emotionen einzufangen, wirken erzwungen. Die Kinematographie lässt das Publikum nicht in die Welt der Charaktere eintauchen, sondern zwingt sie dazu, passive Beobachter zu werden, ohne die gewünschte emotionale Resonanz hervorzurufen. Obwohl das Drehbuch von Michelle Valentine vielversprechend ist, scheitert die Umsetzung. Die Dialoge, die den inneren Aufruhr der Charaktere zum Ausdruck bringen sollen, gehen oft ins Melodram über und berauben die emotionalen Rhythmen ihrer Authentizität. Das Fehlen einer Hintergrundgeschichte für die Hauptfiguren raubt der Erzählung Tiefe und Nuancen und weckt beim Publikum den Wunsch nach einem tieferen Verständnis ihrer Beweggründe. Inmitten der oberflächlichen Charakterisierungen taucht ein Schimmer von Intrige auf: Charlotte, Livs beste Freundin. Dargestellt von Cassi Maddox, wird Charlottes Verdacht geweckt, als sie das unangemessene Interesse bemerkt, das Dr. Alexis Torres an Livs Privatleben und ihren Versuchen, ihre Karriere wiederzubeleben, zeigt.

In der bereits überfüllten Landschaft spannender Dramen gelingt es Ruined nicht, eine eigene Identität zu entwickeln. Mit enttäuschenden Darstellungen, einem Mangel an Charakterentwicklung und einer Handlung, die keine echten Intrigen hervorruft, versinkt der Film in der Mittelmäßigkeit. Das Fehlen einer Chemie zwischen Liv und Landon, gepaart mit der oberflächlichen Auseinandersetzung mit den Motiven von Dr. Alexis Torres, trübte eine spannende Geschichte über Liebe, Rache und die menschliche Psyche. Während der Abspann läuft, hinterlässt „Ruined“ ein anhaltendes Gefühl der Enttäuschung. Der Film ist eine verpasste Gelegenheit, die Komplexität von Beziehungen und Rache zu erforschen, und hinterlässt letztendlich keinen bleibenden Eindruck. In einem Genre, das sich durch seine Fähigkeit auszeichnet, zu fesseln und zu provozieren, gerät „Ruined“ ins Wanken und hinterlässt beim Publikum ein Gefühl des unerfüllten Potenzials und die Sehnsucht nach substanziellerem Geschichtenerzählen.